傣族，1966年生于临沧1988年就读于云南艺术学院首届预科1991年毕业于云南省文化职业艺术学院2004年进修清华美术学院绘画系油画专业现为职业艺术家，居住于北京、广州、云南，作品被国内外人士收藏。展览1989年，“民风民情”绘画展（云南）1990年，“七一”画展（云南）2005年，798首届双年展（北京）2006年，“云的南方”杨坚油画作品展（北京）2006年，秋季油画联展（北京）2007年，“越轨”联展（北京）2007年，“入界.界入”杨坚油画雕塑个展（北京798艺术区）2007年，“前提”首届艺术展（北京）2007年，草场地300号艺术联展（北京）2008年，“热土”联展（北京一号地）2009年，《艺术为人民》社区公共艺术空间（北京）2010年，艺术文件库联展（北京798艺术区）2010年，“中国病人”黑白现实主义系列展 红鼎画廊（北京798艺术区）杨坚作品的引子杨坚的作品有很多组系列，从开始的色彩表现主义到融入中国书法的黑白表现主义，这个时间的作品主要由感性的、一挥而就的色彩与笔法完成。自2007年开始，其风格逐步转向“理性化”，用写实的手法成功的完成了《轮胎组画系列》，反映现实中存在的一系列社会问题，如：环保、政治、经济及文化等。杨坚不是一个观念化的艺术家，而是有着一位传统绘画大师气质的艺术家，这种气质来自于那种天然的对绘画传统与绘画风格的迷恋。他研究与尝试着多种风格，而且每一种风格与气质都被打上了个人的符号，这是一种只有具备绘画本能才气的艺术家才能够做到的。在近期作品《绘画系列》中，艺术家又找到了更纯粹的艺术语言，回归到了感性、又理性、即抽象，又具象，简洁而又不简单的创作边缘。康德说过：“此岸，指经验界限之内；彼岸，指经验界限之外。有离开人们意识而独立存在的“自在之物”，但人类认识能力只能达到“现象”，这就是知识的此岸性，超出“现象”而企图认识“自在之物”是不可能的，这就是知识的彼岸性。”杨坚的《绘画系列》作品介入了人生哲学范畴，宇宙万物、远方的地平线、纯洁而明快的色彩，这种感受有唯美的成份，企图认识“自在之物”也是不可能的，只能暗示“自在之物”的存在。在其唯美的背后，反复存在着更深层的思考和预言：“我们从哪里来？做什么？去往何方…”?江铭.于北京
